没有一个朝代比宋人更懂美，正如没有一个人比宋人更懂得生活。
中国宋代瓷器，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，而宋瓷的造型也简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点多余。把汝窑的颜色调到最素最单纯。
宋朝之美难以逾越的，是宋人的谦卑与诚恳。不喧不哗不表现，是宋人的静气。
方文山笔下的“天青色等烟雨，而我在等你” 竟是出自宋徽宗的”雨过天青云破处，这般颜色做将来“，这句词讲的正是宋代汝窑！我们不禁感慨，千年前的古人太擅长用文字的浪漫来描绘宋瓷的昳丽。
有一台车带着宋瓷浪漫了一千年的色彩，书写出了全新的故事。它就是，欧拉芭蕾猫。
为什么偏偏是宋瓷？
真正的美，无视时间。
三根瘦竹，两颗梅子，一池春水……支撑起中国人内心不变的秩序。我们如此长情，执着于将千年前的幻梦，投射至廿一世纪，那些浪漫了一千年的颜色，来自宋瓷的颜色在有心人的坚持下，终于在芭蕾猫身上重现光彩。
有人说，宋瓷代表中国浪漫审美，前无古人后无来者。宋瓷背后的精神，回归平淡的大道至简，承应天时的妙手偶得，雨过天青的无边狂想，才是人们的矢志追求。为此，芭蕾猫取道宋瓷绝色，在传统中汲取精魂，让芭蕾猫在时空隧道中择取宋代优雅美学，让中国文化赋予芭蕾猫以浪漫永续的精神。
浪漫了一千年的颜色，固守国人内心的山河。至简，无言。
为什么称为复古天花板？
向宋瓷学颜色，是芭蕾猫怀揣谦逊之心，对中国经典文化的去芜存菁。定白、天青、米釉、钧霞、朝暮青白与金风玉露，六种配色，皆取自一段传说或故事，并赋予芭蕾猫设计团队独特的美学解读。绚烂盛放是美，淡然出尘亦是美。做一个柔和的人，阅遍世间的五光十色，养育内心的高山流水，让烟雨初霁的心情，长存于变幻莫测的世事当中
定白：
定白，取自定窑白瓷。苇草韧如丝，定瓷白如玉，击其声，铿铿如也，谓之“定窑花瓷瓯,颜色天下白。”北宋文豪苏东坡也为之钟情，挥笔写下“定州花瓷琢红玉”。定瓷举世无双的洁白与坚贞，是这个快餐时代所极度缺乏的，芭蕾猫的定白，正是一眼万年的坚定感。
天青：
天青，是宋瓷最为浪漫的色彩。相传宋徽宗，不仅瘦金体一绝，更惊人地在梦中创下传世佳话。只因一抹奇幻的天青色，偶然间飞入他的美梦，令他慨然“雨过天青云破处，这般颜色作将来”，流芳百世的汝窑天青釉也因此降生。过度电子化的时代，已经很少有这样浪漫的幻梦了。芭蕾猫特意采用天青色，希望把雨洗长空、绝艳出尘的美感传达给每一位使用者。
米釉：
米釉之脱胎，全然演自一段美丽的意外。南宋官窑米黄釉，本是青瓷窑中生，只因天时地利的窑内温度与气氛参差，而无意间生成令人爱不释手的温润古朴的米黄色。这样的故事让芭蕾猫的设计师浮想联翩，快节奏的时代，常常让人不经意间忽略了这些微妙细致的美。芭蕾猫选用米釉色，期望每一双眼睛都能拥有发现美的能力
钧霞：
钧霞，取自钧窑中灿美若紫霞的宋瓷。以“入窑一色，出窑万彩”传世的钧窑，秘诀在于时间与想象。因烧制中加入的铜被氧化，而造就了青中泛红，红中泛紫的万丈霞光，如梦如幻，如露如电。这跨越千年依然珍贵的景色，你有多久没有抬头好好欣赏了？芭蕾猫汲取钧霞之色，赠与女性霞光之美景
朝暮青白：
古人云“两情若在久长时，尤岂在朝朝暮暮”，芭蕾猫偏要代表天下有情人说一句“何不朝朝暮暮”？当白釉遇上天青釉，便成就一段长相厮守的天赐良缘，人间从此多了一种久别重逢。美好的因缘不管是千年前还是现在，都是世人的憧憬。芭蕾猫选用朝暮青白的拼色，是相信天意，希冀世间情深之人终成眷属。
金风玉露：
金风玉露一相逢，便胜却人间无数，这大概是白釉撞见米釉的心声。两种色彩，你有你的光风霁月，我有我的白玉无瑕，如此相似又相投，水乳交融，如鱼得水。高饱和的现代社交生活，让人怀念千年以前的知己情谊。芭蕾猫采用金风玉露的拼色，希望在人生路上能够找到同频共振、志趣相合的友人，够邂逅人生中的金风玉露之交。
芭蕾猫，从设计伊始，就流淌着复古的血液。从圆润的车身，到浪漫的配色，再到专为女性设计的乘风破浪模式等，都旨在为女性打造一种体贴入微的精致体验。复古主义，是芭蕾猫最大的文化资产。复古，并不代表对已经消逝的一切的留恋，而更代表对我们渴求隽永、浪漫与永恒主义。
俯首时光长河，每个人心中都有一个黄金时代。芭蕾猫希望能带给每位用户黄金时代之美好之浪漫。从宋瓷中取色，是芭蕾猫浪漫复古的第一步。宋瓷之美，很单纯。它默默地，不是要去夺人眼色，而是静静地做自己。
宋瓷之美，芭蕾配色，首先美在她的气质。这种气质朴素无华，但又蕴含独特的气韵，宛如大家闺秀。它无需向外张扬，但却让你时时知道它的存在，感受到它素雅但却自信的美感
